lunes, 11 de febrero de 2008




Los Jaivas es una de las bandas más trascendentes de la escena musical chilena , destacada por la combinación del rock progresivo, junto con la incoporación de instrumentos y ritmos latinoamericanos . El grupo se formó en 1963 en Viña del Mar, en la costa de la Región de Valparaíso, Chile , y está actualmente activo. Se les ha considerado a menudo como el grupo de rock chileno más importante de todos los tiempos .

En sus más de cuarenta años de actividad musical ininterrumpida, Los Jaivas se han caracterizado por la exploración y fusión de diferentes estilos, desde la música tropical de sus inicios, pasando por la improvisación al estilo del avant garde y el jazz, el rock clásico y la fusión latinoamericana. Durante su trayectoria, además de componer, arreglar e interpretar un gran número de temas propios, han musicalizado obras de Pablo Neruda y arreglado e interpretado canciones de creadores como Violeta Parra, Víctor Jara y Osvaldo Rodríguez.

Su formación original, y más tradicional, estuvo conformada por:

Eduardo "Gato" Alquinta: Voz, Guitarra, Instrumentos de cuerda y viento, Percusión
Mario Mutis: Bajo, Instrumentos de cuerda y viento, Percusión, Coros
Gabriel Parra: Batería, Percusión, Instrumentos de cuerda y viento, Coros
Claudio Parra: Piano, Acordeón, Teclados, Sintetizadores, Percusión
Eduardo Parra: Órgano, Teclados, Sintetizadores, Percusión



Todos Juntos

Hace mucho tiempo que yo vivo preguntándome
Para qué la tierra es tan redonda y una sola no más
Si vivimos todos separados
Para qué son el cielo y el mar
Para qué es el sol que nos alumbra
Si no nos queremos ni mirar

Tantas penas que nos van llevando a todos al final
Cuantas noches, cada noche, de ternura tendremos que dar
Para qué vivir tan separados
Si la tierra nos quiere juntar
Si este mundo es uno y para todos
Todos juntos vamos a vivir



la poderosa muerte

Qué era el hombre?
¿En qué parte de su conversación abierta
entre los almacenes y los silbidos,
en cual de sus movimientos metálicos
vivía lo indestructible,
lo imperecedero,
la vida?


Todos desfallecieron
esperando su muerte,
su corta muerte diaria,
y su quebranto aciago de cada día
era como una copa negra que bebían temblando


Entonces en la escala de la piedra he subido
Entre la atroz maraña de las selvas perdidas
hasta ti, Macchu-Picchu
alta cuidad de piedras escalares
Por fin morada del que lo terrestre
no escondió en las dormidas vestiduras.
En ti, como dos lineas paralelas
la cuna del relámpago y el hombre
se mecían en el viento de espinas.
Madre de piedra, espuma de los cóndores
alto arrecife de la aurora humana.


Cuando la mano color de arcilla
se convirtió en arcilla
y cuando los pequeños párpados
se cerraron
llenos de ásperos muros,
poblados de castillos
y cuando todo el hombre
se enredó en su agujero
quedó la exactitud enarbolada:
El alto sitio de la aurora humana:
La más alta vasija que contuvo el silencio
una vida de piedra después de tantas vidas.





Amor Americano

Sube conmigo, amor americano
besa conmigo las piedras secretas.
la plata torrencial del Urubamba
hace volar el polen a su copa amarilla.


Vuela el vacío de la enredadera,
la plata pétrea, la guirnalda dura
sobre el silencio del cajón serrano.


Amor, amor, hasta la noche abrupta,
desde el sonoro pedernal andino,
hacia la aurora de rodillas rojas,
contempla el hijo ciego de la nieve.


Oh, Wilkamayu de sonoros hilos,
cuando rompes tus truenos lineales
en blanca espuma, como herida nieve,
cuando tu vendaval acantilado
canta y castiga despertado al cielo,
¿Qué idioma traes a la oreja apenas
desarraigada de tu espuma andina?


Amor, amor, no toques la frontera
ni adores la cabeza sumergida
deja que el tiempo cumpla su estatura
en su salón de manantiales rotos,
y entre el agua veloz y las murallas,
recoge el aire del desfiladero,
las paralelas láminas del viento,
el canal ciego de las cordilleras,
el áspero saludo del rocío,
y sube, flor aflor, por la espesura,
pisando la serpiente despeñada.


Ven a mi propio ser, el alba mía,
hasta las soledades coronadas
el reino muerto vive todavía.


Aqui un Video de los Jaivas en la Teleton
uno de los videos mas buenos

sábado, 9 de febrero de 2008

The Black Eyed Peas




The Black Eyed Peas es un grupo musical estadounidense de hip-hop con una mezcla de soul, pop y rap, tres veces ganadora del Grammy. Originarios de Los Ángeles, California, su éxito estalló con el lanzamiento del álbum «Elephunk» y la integración de la cantante Fergie en el año 2003, con los que obtuvieron la fama mundial;también por su álbum más reciente «Monkey Business». Lanzaron a nivel mundial grandes éxitos como «Hey Mama», «Pump It», «Don't Phunk With My Heart», «Where Is the Love?», «Shut Up» y «My Humps», que a su vez, los convirtieron en parte de la cultura pop contemporánea. Actualmente la agrupación está compuesta por will.i.am, Fergie, Apl.de.ap y Taboo. Los Black Eyed Peas han vendido aproximadamente 20 millones de álbumes y sencillos por todo el mundo.


Biografía
El grupo se inició en el año 1989, cuando se graduaban Will.I.am (Will Adams) y Apl.de.ap (Allen Pineda), juntos empezaron a darse a conocer en algunas calles de la ciudad de Los Ángeles y muchas ciudades más. Más tarde se les uniría el sobrino de su antiguo manager Pedro Juan Caballero quien pertenecía a Ruthless Records. Años más tarde pudieron editar su primer material discográfico, pero nunca fue lanzado por su supuesta compañía disquera Ruthless Records, la cual no consideró que la respuesta del material fuese positiva y generara buenas ventas.

Después el sobrino de su manager murió de SIDA en el año 1995. Fue sustituido por Jaime Gómez quien entró a la agrupación y se dio a conocer artísticamente con el nombre de Taboo. Su primer disco, «Behind the Front», fue lanzado en 1998 por Interscope Records. Sorprendieron a parte del sector especializado con un hip-hop «desvergonzado» y un soul «duro». En él aparecen canciones como "Positivity" y "Be Free".

Dos años más tarde editan "Bridging the Gap". Las ventas fueron esquivas para un disco convencional y pop, con canciones sutiles y bailables, en un álbum en el que colaboraron entre otros Macy Gray en la canción "Request Line" y "Esthero" en la canción "Weekends", además una de las canciones que les dio a conocer más fue "BEP-Empire".


Origen :Los Angeles, California, Estados Unidos
Género(s): Funk,urban,hip hop alternativo,pop,rap
Tiempo 1995 – actualidad
Discográfica(s) Interscope Records
A&M Records


don't lie



Let's Get Is Started



Where is the love

viernes, 8 de febrero de 2008




Efrain Fines Nevarez, más conocido como Tito el Bambino (n. 5 de octubre de 1981 en Puerto Rico) es un cantante de reggaeton, antiguo integrante del dúo Hector y Tito. Además de ser un gran cantante, también se desempeña en el ámbito de la moda abriendo su propia línea de ropa llamada "tbambino". Este gran reggaetonero esta casado con Jessica Santiago y tiene una hija llamada Jeanaliz Fines Santiago, la cual tuvo muy joven.


Discografía
Top of The Line (2005)
01. Intro
02. Caile
03. Mi Chica Rebelde
04. Mia (Feat. Daddy Yankee)
05. Secreto
06. Máximo
07. Tu Cintura (Feat. Don Omar)
08. Me Da Miedo
09. Reto
10. Peligro
11. Flow Natural (Feat. Beenie Man)
12. Será
13. Te Extraño
14. Donde Están
15. Corre Y Dile
16. Grito Latino
17. Me Tiemblan Las Manos
18. Subelo
19. Sonsoneo
20. Tuve Que Morir (Outro)

Top of The Line: El Internacional (2006)
01. Intro
02. Bailarlo
03. Voy a Mi
04. Enamorado
05. Calentandote
06. Siente el Boom (Remix) (Feat. Jowell & Randy, & De La Ghetto)
07. Caile
08. Mi Chica Rebelde
09. Mia (Feat. Daddy Yankee)
10. Secreto
11. Tu Cintura (Feat. Don Omar)
12. Me Da Miedo
13. Reto
14. Peligro
15. Flow Natural (Feat. Beenie Man)
16. Será
17. Donde Están
18. Corre y Dile
19. Tuve Que Morir (Outro)

It's My Time (2007)
01. Intro
02. El Tra
03. La Pelea
04. Fans (Feat. Rakim & Ken Y)
05. El Bum Bum
06. Ultimo Abrazo
07. Booty (Feat. Pharrell)
08. Novio Imaginario
09. Solo Dime Que Si
10. La Busco (Feat. Toby Love)
11. En La Disco
12. Esto Se Baila Así
13. El Mambo de Las Shorty's
14. No Quiero Soltarte
15. Sol Playa & Arena (ft jadiel)
16. La Gloria es Tuya (Outro)

Singles
2005 - Duelo
2005 - Dejala Volar
2005 - Me pidieron acción
2006 - Caile
2006 - Mia (FT. Daddy Yankee)
2006 - Flow Natural (FT. Beenie Man)
2006 - Dejala volar (FT. Eddie Dee)
2006 - Secreto
2006 - Mi Chica Rebelde
2007 - Siente El Boom (ft. Randy)
2007 - Enamorado
2007 - Bailarlo
2007 - Solo Dime Que Si
2007 - Fans
2007 - Ultimo Abrazo
2007 - El Bum Bum
2007 - El Tra
2008 - Solo Dime Que Si (Remix) (Ft. Crash & Tiny)
2008 - Dile (Calle Ciega Ft Tito El Bambino)

SOL PLAYA Y ARENA





Raymond Ayala (nacido en Rio Piedras,Puerto Rico el 3 de febrerodel año 1997), conocido artísticamente como Daddy Yankee, es uncantante de Reggaeton,Actor,Productor Cinematográfico,Locutor Radial y Empresario puertorriqueño. Uno de sus mayores logros es haber popularizado el reggaeton en américa latina y diversos países de habla no-hispana . Su disco barrio Finole permitió ganar un premio Billboard de la musica latina en el año 2005 y un premio Grammy latino en el 2006
Origen de su nombre artístico.
El nombre artistico de Raymond Ayala tiene el siguiente significado: El Daddy es por que era fanático del cantante Big Daddy Kane, y el Yankee por que en Puerto Rico este término se utiliza para denotar algo grande y fuerte.
Canciones más famosas

Como solista
"Tu Cuerpo En La Cama"
"Métele Candela"
"Aquí está tu caldo"
"Latigazo"
"Muévete y Perrea"
"Seguroski"
"Gata Ganster"
"King Daddy"
"Gasolina "
"Lo que pasó, pasó"
"Rompe"
"Machucando"
"Gansta Zone"
"Impacto"
"Ella Me Levantó"
"El Truco"
"Machete"
"!Dímelo!"
"Jefe"
El Rey de la Improvisación
DY siempre en sus conciertos, es típico de el crear un Freestylee improvisando en la tarima, en el momento, sus liricas al momento son impresionantes, esto desde el underground del reggaeton, por eso se le conoce como El Rey de la Improvisación..
MTV
En las premiaciones de MTV Daddy Yankee, Don Omar, y Tego Calderon, fueron presentados por Fat Joe, los tres cantaron las canciones que los lanzaron a la fama.
Álbumes

No Mercy
Fecha de Lanzamiento: 1995 Lista de canciones:
01. Intro
02. Run Come Follow Me
03. Chica Interesada
04. They Cry
05. Busco Una Yale
06. Oh My God
07. Dan De Dan
08. La Soledad
09. Conserva Tu Figura
10. Shout Outs
11. Raza Unida
Vampiros
Esta película calificada como una comedia de horror, Daddy Yankee hace su aparición y agrega reggaeton a una escena. La película cuenta la historia de Jonathan, un chico que acaba de romper con el amor de su vida. Como revancha se deja seducir por una bella vampira, Gloria. Después de una noche de pasión, Jonathan se convierte en un vampiro desesperado por sangre.

Sitio oficial de Daddy yankee http://www.daddyyankee.com/

impacto de daddy yankee con la hermosa de fergie


LA GASOLINA



Biografía
Morrissey nació en el Park Hospital, ahora conocido como Trafford General Hospital en Davyhulme el 22 de mayo de 1959. Es hijo de Peter Morrissey, un portero del hospital y de una bibliotecaria: Elizabeth Dwyer. Sus padres habían emigrado a inglaterra momentos antes del nacimiento de Morrissey y junto con su hermana mayor Jackie educaron a Morrissey en hulme, Manchester. En 1965, la familia se trasladó a Queen Square en hulem, cerca de moss side, en el 384 de Kings Road en los suburbios de Stretford. En 1969, muchas calles viejas del distrito fueron demolidas. Morrissey ha mantenido una relación íntima y afectiva con su madre a lo largo de su vida. Sin embargo, la relación con su padre fue tensa durante años, e incluso inexistente en ocasiones.
Cuando Morrissey era niño desarrolló intereses que lo marcaron, entre estos se encontraban grupos musicales femeninos de los 60s y cantantes como Sandie Shaw, Marianne faithfully Timi Yuru. También tenía interés por el movimiento inglés de los 50s llamado kitchen Sink enfocado al drama, así como por las obras del dramaturgo, novelista y poetaOscar Wilden y también Jhon keats. Un suceso que a Morrissey le causó un gran impacto cuando era niño fue una banda de asesinos integrada por una mujer y un hombre llamados the Moors Moorder , que entre 1963 y 1965 cometieron 5 asesinatos de los cuales sus víctimas eran niños. Tiempo después Morrissey respondió con la controvertida canción Suffer Little Children

En la adolescencia, la capacidad atlética de Morrissey lo salvó en gran parte del Acoso escolar. Sin embargo, él ha expuesto este periodo como una época en la que a menudo se sentía solo y presionado. Como adolescente, Morrissey experimentó la soledad y la depresión y para combatir esto, se medicaba para tratar sus depresiones que lo seguirían el resto de su vida. Morrissey es una persona con un buen nivel académico, trabajó en un departamento de desempleo y en áreas administrativas del Gobierno británico. En su tiempo libre, cuando vivía en casa de su madre, se concentró en la novela como publicaciones referentes a dos de sus grandes héroes james dean y New York Dolls.

Morrissey se pasó al estilo Punk Rock y se unió a DeseBleeas escribiendo varias canciones. Poco Después, la revista inglesa new Musical Dolls publicó una de sus canciones pero cuando la banda ya se había separado. un año más tarde en 1978, Morrissey sustituyó al desaparecido cantante wayne Barrett.

Discografía

Álbumes de estudio
Viva Hate (1988)
Bona Drag (1990)
Kill uncle (1991)
Your Arsenal (1992)
Vauxhall and I (1994)
Southpaw Grammar (1995)
Maladjusted (1997)
You Are the Quarry (2004)
Ringleader of the Tormentors (2006)

DVD
Hulmerist (1990)
The Malady Lingers On (1992)
Live in dallas (1996)
Oye Esteban (2000)
Who put the "M" in Manchester (2005)

Morrissey - Suedehead




Let me kiss you



Soda Stereo es una banda de rock argentina formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (guitarra y canto), Héctor "Zeta" Bosio (bajo y coros) y Carlos Alberto Ficicchia (Charly Alberti, batería). Es considerada como una de las más importantes de la historia del rock iberoamericano.[1] En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes. A fines de 2007 la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada Me Verás Volver en la que reunió a un millón de seguidores

Tres de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: Canción animal (Nº 2) Signos (Nº 40) y Sueño Stereo (Nº 41).

Su canción "De música ligera" ha sido considerada la cuarta mejor de todos los tiempos, tanto del rock latino en general, como del rock argentino en particular. Las canciones "Te hacen falta vitaminas" y "Nada personal" han sido consideradas la Nº73 y Nº74 respectivamente entre los mejores temas de rock argentino.

Los videos de "En la ciudad de la furia" y "Ella usó mi cabeza como un revólver" fueron finalista y ganador respectivamente del entonces único premio MTV a la música latina. El video "Cuando pase el temblor" fue nominado finalista del 12° "World Festival of Video and TV" en Acapulco.

En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical. En sus catorce años de existencia continuada realizaron alrededor de 1.200 recitales en 137 ciudades de América y España.


«El cuarto Soda» Es habitual, tanto entre los fans como en la prensa especializada, referirse al «cuarto Soda» para calificar a ciertas personas que han resultado muy importantes en la obra de Soda Stereo. Tanto el tecladista Tweety González como el fallecido Alfredo Lois , encargado de la imagen y los videos, se han destacado entre los colaboradores y recibido reiteradamente el mote de «el cuarto Soda». Pero también otros músicos han recibido el reconocimiento de «cuarto Soda» como Daniel Melero, Fabián "Vön" Quintiero, Richard Coleman y Daniel Sais.

Excepcionalmente, también se habla de quinto y sexto Soda, para referirse a los demás músicos acompañantes principales. La revista Rolling Stone ha destacado como «quinto Soda» a los saxofonistas Gonzo Palacios y Marcelo Sánchez, la percusionista Andrea Álvarez así

Discos en Vivo, Remixes y Ediciones Especiales
Ruido Blanco (En Vivo) (1987)
Languis (EP - Bonus Track + Remixes) (1989)
Rex Mix (EP - En Vivo + Remixes + Bonus Track) (1991)
Zona de Promesas (Bonus Track + Remixes) (1993)
Comfort y Música Para Volar (En Vivo + Bonus Track + Track Interactivo) (1996)
El Último Concierto (En Vivo) (1997)

Videografía

Nada Personal en Obras (1986)
Ruido Blanco (1987)
Canción Animal (1992)
Haciendo Dynamo (1993)

DVD
Una Parte de la Euforia (Documental) (2004)
El Último Concierto (En Vivo) (1997) Editado en (2005)
Confort y Música para Volar (En vivo) (1996) Editado en (2007)

Videos Conceptuales
"Dietético" (1984) Dirección: Alfredo Lois
"Soda Stereo en el Astros" (1985): Dirección: Alfredo Lois.
"Cuando pase el temblor" (1986): Dirección: Alfredo Lois. Video finalista del 12 World Festival of Video and TV/Acapulco.
"Signos en Perú" (1987): Dirección: Alfredo Lois.
"Ruido Blanco" (1987): Dirección: Alfredo Lois.
"En la ciudad de la furia" (1989): Dirección: Alfredo Lois. Video finalista del MTV Music Awards por "Mejor Video Extranjero".
"De música ligera" (1990): Dirección: Alfredo Lois.
"De música ligera/Canción animal/Un millón de años luz" (1990): Dirección: Caíto Lorenzo.
"Cae el sol" (1991): Dirección: Caíto Lorenzo.
"No necesito verte" (1991): Dirección: Eduardo Capilla.
"Canción animada" (1992): Video-Home.
"Primavera 0" (1992): Dirección: Boy Olmi.
"Haciendo Dynamo" (1992): Dirección: Boy Olmi.
"Ella usó mi cabeza como un revólver" (1995): Dirección: Stanley Gonczanski. Ganador a Mejor Video Latino en los MTV Video Music Awards 1996.
"Zoom" (1995): Dirección: E. Capilla- M. Galperín.





jueves, 7 de febrero de 2008

Paramore


Historia
A los 13 años de edad, Hayley se mudó de Meridian, Mississipi, a Franklin,tennesse, donde conoció a los hermanos Josh y Zac Farro. Antes de formar la banda Paramore, Hayley escribía canciones para un grupo que tenían sus amigos con música estilo Funk, aquí fue donde conoció a Jeremy Davis. Tiempo después apareció la banda Paramore formada por Josh Farro como guitarrista, Zac Farro en la batería, Jeremy Davis en el bajo y Hayley Williams como vocalista, después se integró Jason Bynum guitarrista, pero después de terminar su primer tour de su disco All we know is falling, decidió dejar la banda, siendo reemplazado por Hunter Lamb, pero después de un tiempo con la banda también decidió dejarla para casarse. Actualmente Taylor York es el nuevo guitarrista. El nombre Paramore salió del segundo nombre de una conocida de la banda y tras investigar su significado, se notó que en francés era paramour ("por amor").
La primera canción escrita por todos los miembros es titulada "Conspiracy" y la pusieron en su primer disco que salió en el 2005.
En el 2005 Jeremy Davis dejo la banda por razones personales, dejando a Paramore con 4 miembros, y el nombre del disco de All we know is falling fue inspirado por Jeremy. el sillón rojo de la portada del disco se ve una sombra que se va, representando el abandono de Jeremy y dejando un espacio. Después de que la banda le pidió que regresara, Jeremy aceptó volviendo a la banda el 24 de julio del 2005. Paramore saco como su primer hit la canción de Pressure, pero no fue una canción exitosa. En julio se estrenó el nuevo video de la canción Emergency. Paramore ha estado apareciendo en eventos como Warped Tour y Bambozzle.
Estilo musical e influencias
La mayoría de las grabaciones de Paramore vienen de colaboraciones entre la vocalista principal Hayley Williams y el primer guitarrista Josh Farro –Farro primero escribe la música, después llevándolo con Williams por una melodía y la letra, y desde ese punto la canción funcionó entre los dos Una vez que se ponen las bases, los demás miembros del grupo ayudan a trabajar en el sonido y los arreglos. La escritura de canciones del dúo ha sido llamada "constrastantemente trillada y débil en algunos puntos", mientras otros han dicho que las canciones son "ridículamente buenas" y que "vale la pena cantarlas". las vocales de Williams a menudo han sido citadas como "completamente superiores", lo suficiente para acompañar la letra; lo mismo se ha dicho de la guitarra de Farro.
Miembros del grupo

Miembros actuales
Hayley Williams (2002-presente); vocalista principal, teclado; 19 años
Josh Farro (2002-presente); guitarrista principal, vocalista de apoyo; 20 años
Jeremy Davis (2002-2005, 2005-presente), guitarra baja
Zac Farro (2002-presente), batería, 17 años